台湾文创喊了多年，始终遭批太商业。学者对台湾文创发展现况各有不同意见，艺术家姚瑞中指台湾已有文创后遗症，造成不少创作者一味迎合市场；东吴大学社会学系副教授刘维公则认为，台湾文创整体已进步，有很强的原创性，接下来要观察的应是文化部有无赶上时代变化的政策。　　姚瑞中指出，文创根本是台湾自己发明的名词，被视为文创源起的英国，用的名词其实只是创意产业（creative industry；台湾加入文化后，却让通俗文化在文创产业中占极大比例，排挤其他当代前卫乃至较小众学术性的文化。　　文创产业现在包山包海，连文创夜市都有，变成倾向消费主义逻辑。姚瑞中认为，如此文创产业恐变成文化工业现象，只想创造消费。他建议政府谈文创时，应将文化产业和娱乐工业区隔清楚，否则恐像台湾文创院模仿的对象韩国一样，振兴了娱乐工业，却打击精致文化。　　姚瑞中认为，这样的文创后遗症，造成主事者只看人次产值，不看原创精神。他感叹，他教书十几年，发现越来越多学艺术的学生都改行卖咖啡开小店，因为大环境并未提供他们发展精致艺术的环境。文创推久了，深度文化可能被消费市场通俗文化稀释，忽略历史纵深，只剩小清新小确幸。他认为文创者在争出头之际，不能只变成为政策背书。　　刘维公则认为，文创近年常被批判为商业庸俗，但就他多次与文创工作者深谈的经验，他们其实有很深入的想法。思考文创，应看它是否缺乏个性原创性，否则文创产业不商业化要干嘛？若无法得到消费者支持，就不是文创产业。　　刘维公认为，该思考的是现行文创政策有否进步，包括文博会展示方法有否改变，否则网络平台都买得到文创商品，文博会存在价值为何？他举例，英国虽不讲文创，但举办类似文博会时，都以整个街区甚至城市串联，认为台湾文博会应也走出展场，串联巷弄文化。　　他举例，像台北台南台中等许多区域，因为富有文创性格的店家，形塑了城市特色，带来观光效益，振兴地方经济，这都是文创工作者的贡献。他认为，重点在于现在文化部要端出何种整体政策，不能只停留在吃老本。